"EL GABINETE DEL DOCTOR CALIGARI" (Das Kabinett des Dr. Caligari, 1919) D: Robert Wiene
   Una de las grandes películas del expresionismo alemán, este film de terror sobrenatural es recordado por sus ingeniosos decorados, obra de uno de los precursores del surrealismo, Alfred Kubin. Muros inclinados, chimeneas oblicuas y puertas retorcidas sirven como escenario a este film de Robert Wiene que también destaca por su durísima fotografía en BN, obra de Willy Ramesteir.

"AMANECER" (Sunrise, 1927) Director: Friedrich Wolfwang Murnau
   Esta fue la primera película que el director alemán F. W. Murnau realizó en Hollywood tras una exitosa carrera en su país natal, con títulos como Nosferatu o El último. Su impecable producción, así como su notabilidad técnica y narrativa (que más tarde influiría en jóvenes directores americanos como Frank Borzage o John Ford), han convertido a esta hermosa historia de amor en una de las obras maestras del cine mudo.

"LA EDAD DE ORO" (L´Age d´Or, 1930) Director: Luis Buñuel
   El segundo filme del genio de Calanda es considerada históricamente la gran joya del cine surrealista. Escrita en colaboración con Salvador Dalí y financiada por el mecenas y cinéfilo Vizconde de Noailles, Luis Buñuel nos ofrece en esta película un ingenioso y furibundo ataque a la Iglesia Católica mientras defiende la idea del amor libre a través de impactantes imágenes y secuencias inolvidables, como la chica chupando el dedo del pie de la estatua o la historia de los escorpiones.

"LA PASIÓN DE JUANA DE ARCO" (La Passion de Jeanne D´Arc, 1927) Director: Carl T. Dreyer
   Esta película del director danés Carl Theodor Dreyer es considerada una auténtica genialidad del cine de primeros planos. A través de ellos Dreyer nos invita a seguir el drama espiritual de la joven campesina francesa que guió al ejército de su país contra los ingleses y que acabó muriendo en la hoguera en 1431. Es impresionante la actuación de la protagonista, Renée Falconetti.

"RASHOMON" (Rashomon, 1950) Director: Akira Kurosawa
   Impresionante título del maestro japonés Akira Kurosawa, donde nos ofrece una pesimista visión de la condición humana, creadora de un mundo pleno de desconfianza y egoísmo. En un lugar llamado Rashomon y cobijados de una tormenta, tres personajes comentan los acontecimientos surgidos tras el asesinato de un hombre en un bosque y las declaraciones efectuadas en la comisaría por los diversos testigos, inculpados e incluso por la propia víctima del homicidio. Destaca el gran uso de los flashbacks y del tempo narrativo, una de las cumbres del cine oriental.

"ATRACO PERFECTO" (The Killing, 1956) Director: Stanley Kubrick
   Esta película, obra del genio neoyorkino Stanley Kubrick, es una auténtica obra maestra de ingeniería narrativa, tanto por su montaje como por la administración del tempo y el ritmo de su desarrollo. Protagonizado por Streling Hayden, este film, deudor de La jauría humana de John Huston, fue la primera gran película que nos dejó el director de La naranja mecánica, una gran historia de suspense policiaco desarrollada en un hipódromo donde el dinero y la codicia llevan a los personajes a la perdición.

"SED DE MAL" (Touch of Evil, 1958) Director: Orson Welles
   Considerada históricamente como la última gran película del cine negro, Sed de mal es una de las obras mayores de su guionista, actor y director Orson Welles. La mano maestra del realizador se percibe en cada plano y movimiento de cámara, siempre soberbios e inteligentes. Este filme gozó de un reparto de lujo, formado por Charlton Heston, Joseph Cotten, Zsa Zsa Gabor, Janet Leight y Marlene Dietrich, además del propio Orson Welles.

"EL ESPÍRITU DE LA COLMENA" (El espíritu de la colmena, 1973) Director: Víctor Erice
   Esta obra cumbre del cine español, dirigida por Víctor Erice, plantea la vida de una familia en un pequeño pueblo durante la postguerra donde la vida se ha parado y los sueños han desaparecido. El estreno en el cine de Frankenstein y la aparición de un fugitivo del Régimen revolverán las mentes infantiles (y adultas) de los vecinos. Destacan los trabajos de los intérpretes (en especial de las niñas Ana Torrent e Isabel Tellería) y la mágica fotografía del operador Luis Cuadrado.

"CABEZA BORRADORA" (Eraserhead, 1977) Director: David Lynch
   Para cualquier cinéfilo el nombre del director de esta película, David Lynch, es sinónomo de diferente, imaginativo e incluso estrambótico. Con Cabeza borradora, su primer largometraje, marcó las constantes que vertebran toda su filmografía: imágenes imposibles, giros argumentales casi disparatados, personajes perturbados y perturbadores, metáforas plásticas de gran creatividad... Nadie sale indemne tras visitar el universo fílmico del director de Twin Peaks o Munholland Drive.

"ARREBATO" (Arrebato, 1979) Director: Iván Zulueta
   Esta rareza del cine español de la Transición, obra del director de culto Iván Zulueta, narra las relaciones escabrosas de tres personajes unidos por sus dos adicciones: las drogas y el cine. Con un desarrollo enrevesado y a veces paranoico este filme produce una perversa fascinación en el espectador que le hace no olvidarlo. Destacan las interpretaciones del trío protagonista: Eusebio Poncela, Cecilia Roth y Will More.

"EL CIELO SOBRE BERLÍN" (Der himmel über Berlin, 1987) Director: Win Wenders
   Esta película de Wim Wenders relata la historia de dos ángeles que vagan por el Berlín de la postguerra. Invisibles a los seres humanos, sin embargo dan su ayuda y comodidad a todas las almas solas y deprimidas que conocen. Después de muchos siglos, uno de los ángeles se encuentra infeliz con su estado de inmortalidad y desea convertirse en humano para poder experimentar la vida. Descubrirá que una experiencia puramente espiritual no es suficiente para satisfacer cualquier persona.

"CAFÉ BAGDAD" (Bagdad Cafe, 1988) Director: Percy Adlon
   En el marco del desierto de Mojave, en los Estados Unidos, habitan una serie de personajes simpáticos y estrafalarios. El encuentro de dos mujeres totalmente distintas -una obesa alemana abandonada por su marido en pleno viaje por Estados Unidos que acaba en un motel regentado por una iracunda mujer negra- da lugar a una serie de viñetas sobre el choque de culturas. Con esta película Percy Adlon logró su filme de mayor reconocimiento internacional. Es muy conocida por sus temas musicales.

"EUROPA" (Europa, 1991) Director: Lars von Trier
   Estremecedora película del danés Lars von Trier, conocido en la actualidad por ser el impulsor junto a Thomas Vinterberg del movimiento cinematográfico Dogma´95, donde se narra la historia de Leo Kessler, un joven judío de ascendencia alemana que poco después de acabar la Segunda Guerra Mundial llega a Alemania para conocer el país de su padre. Allí conocerá los sinsabores de una sociedad idiotizada por el nazismo y las secuelas de una larga y terrible guerra.

"NO TE MUERAS SIN DECIRME ADÓNDE VAS" (1995) Director: Eliseo Subiela
   Leopoldo trabaja como proyectorista de un cine de barrio soñando con concretar algún invento que haga trascender su vida. Con el invento que lo desvela, el recolector de sueños, consigue obtener imágenes de una mujer que viste ropas del siglo XIX. Ella le revela que se han amado en sucesivas reencarnaciones. Película del argentino Eliseo Subiela con elementos fantásticos urdidos en una historia dramática y de corte romántico que profundiza la fórmula de realismo mágico + reflexión filosófica ya empleada en su filme El lado oscuro del corazón.

"TIERRA" (Tierra, 1996) Director: Julio Medem
   El tercer largometraje de Julio Medem supuso una nueva vuelta de tuerca en la construcción de su universo fílmico, revelando algunas de las claves que pueblan su mundo interior: los misterios de la mente, la muerte y su siniestra amenaza, el amor y el sexo como motores del ser humano... El espectador se sumerge en una atmósfera cuasi surreal donde Carmelo Gómez dirime sus sentimientos entre la angelical Emma Suárez y la sensual Silke. Destacan la fotografía de Javier Aguirresarobe y la música de Alberto Iglesias, que crean un mágico clima entorno a la ya de por sí sobrenatural historia de Medem.

"RÉQUIEM POR UN SUEÑO" (Requiem for a dream, 2000) Director: Darren Aronofsky
   Ésta es una de las películas más impactantes de los últimos tiempos. Dirigida por Darren Aronofsky, esta durísima historia de pasión, locura y soledad nos introduce en un auténtico tour de force cinematográfico donde una música hipnótica, una realización obsesiva, un montaje de vértigo y unas interpretaciones al límite (inolvidables Ellen Burstyn, Jared Leto y Jennifer Connelly) transportan al espectador a un mundo tan imposible como real.